Выставка фестиваля Play DigitalArt в Синара Центре представляет около 30 произведений современных диджитал-художников.
В 2025 году Play DigitalArt проходит на семи площадках – кроме образовательной и выставочной части горожан ждет обширная зрелищная программа с архитектурным мэппингом, аудиовизуальном представлением и интерактивными инсталляциями. Всего в фестивале принимает участие 100 художников.
«Цифровое искусство – очень молодое направление, и многие хотели бы разобраться в нем. Вместе с коллегами мы настроены представить все многообразие его форм и видов. Перед нами стоит важная задача, чтобы фестиваль год от года становился все более знаковым и привлекал как можно большее количество профессиональных художников для участия в проекте», – говорит директор Фонда культурных инициатив Синара Наталья Левицкая.
В своих размышлениях художники придерживались главной темы фестиваля – диффузии во всех ее проявлениях, демонстрируя взаимопроникновение виртуального мира и физических объектов, искусственного интеллекта и чувственного человеческого опыта, цифрового и традиционного искусства.
Так, Марина Балдина в своей работе записала на видео зацикленные движения NPC – персонажей компьютерных игр, которые не могут выйти за пределы заданной программы. Этим она хотела подчеркнуть монотонный ритм повседневной жизни, где человек существует по заданному сценарию работа-дом-работа. А художник Саша Викс обратилась к персонажам Босха, которых оживила в бесконечной изменяемости и перетекаемости форм.
Квадрат зеленого холста, который легко заменить на фотографии на любое изображение, продолжает видеоинсталляцию «Бафф-диффузия». В ней художник закрашивает зеленой краской собственную картину и позволяет искусственному интеллекту воссоздать на месте уничтожаемого изображения закрытый прежде холстом пейзаж.
«Бафф – это практика коммунальных служб, которые закрашивают граффити, теги, рекламу. Здесь возникает вопрос: когда мы что-то стираем, появляется ли нечто новое, остается ли что-то после этого? Потому что после коммунальных служб остается огромное количество абстрактных изображений-пятен. В видео рекламный баннер висит в лесу, и я как коммунальщик, вакуумным зеленым цветом покрываю изначальное изображение. Потом зеленый цвет удаляется и проступает тот самый пейзаж, который этот холст скрывал. Получается диффузия между фоном и фигурой, между произведением искусства и реальной жизнью», – говорит художник Степа Пантелеев.
Переработанный мусор и медиа-экран – это работа Марии Борисенковой «Между нами – тишина». Из рамки в технике папье-маше на зрителей смотрят глаза художницы.
«Вся моя художественная практика строится на поиске визуальной тишины в информационно перегруженном мире, где мы сейчас живем. Для меня мусор – метафора инфошума. Но я прячу этот мусор и шум за оболочкой визуальной тишины. Я хочу подарить зрителям минуты безмолвного созерцания в информационно-незагруженном пространстве», – рассказывает художник Мария Борисенкова.
Соединяя искусственный интеллект и эзотерику, авторы инсталляции предлагают гостям игру: взять случайную карточку с философским вопросом и получить ответ от цифрового оракула, аксолотля Павла. Он «живет» в керамическом видеокубе, установленном на огромном натуральном камне. Соединив живую и неживую природу, человеческое любопытство и размышления ИИ, художник Михаил Максимов предложил свое видение бесконечной диффузии жизни современного человека.
В купольном зале Синара Центра расположилась световая инсталляция. Проекция виртуального купола на материальный создает медиативное пространство. Так авторы подчеркивают диффузию реального и виртуального миров, связь истории и настоящего времени.
Узнать больше о программе фестиваля, который проходит в Екатеринбурге до 13 апреля, и зарегистрироваться на события можно на сайте фестиваля.
Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.